O tome što uistinu čini razliku između prosječne i vrhunske makeup edukacije, zašto su mentorstvo i profesionalna odgovornost ključni za razvoj mladih artista te gdje danas nastaje najveći problem u moru instant tečajeva. razgovarala sam sa Sarom Brborović iz Journala. Cijeli intervju pročitajte ovdje na Journal.hr ili u nastavku teksta.
---
U vremenu u kojem društvene mreže svakodnevno izbacuju nove makeup trendove, a edukacije niču brže nego ikad, postaje sve teže razlučiti što je doista kvalitetno znanje, a što tek dobro upakiran sadržaj za Instagram. Iza atraktivnih vizuala, poznatih imena i obećanja o brzoj karijeri često se krije površno razumijevanje profesije koja je, u svojoj srži, puno kompleksnija nego što se na prvu čini. Šminkanje nije samo tehnika ni reprodukcija viralnih lookova, već spoj estetike, znanja o koži, razumijevanja morfologije lica, svjetla, konteksta i komunikacije.
O tome što uistinu čini razliku između prosječne i vrhunske makeup edukacije, zašto su mentorstvo i profesionalna odgovornost ključni za razvoj mladih artista te gdje danas nastaje najveći problem u moru instant tečajeva, razgovarali smo sa Simonom Antonović, jednom od najistaknutijih hrvatskih makeup artistica. Svoje dugogodišnje iskustvo rada u industriji prije tri godine zaokružila je pokretanjem SIMONA ANTONOVIĆ MAKE UP SCHOOL, kroz koju je tržištu ponudila najvišu razinu profesionalne edukacije o šminkanju u Hrvatskoj, s jasno strukturiranim programima, definiranom filozofijom rada i fokusom na dugoročni razvoj polaznica.
Kako bi danas, iz perspektive nekoga tko aktivno educira, definirala razliku između prosječne i stvarno kvalitetne makeup edukacije? Što je ono što polaznici često ne znaju tražiti, a čini ogromnu razliku?
Razlika između makeup edukacija na tržištu danas je velika i ne vidi se odmah na prvu. Prosječna edukacija najčešće se svodi na demonstraciju tehnika i lookova. Stvarno kvalitetna edukacija ide puno dublje jer osim demonstracije i primjene najpopularnijih lookova i najmodernijih tehnika, uči polaznike razmišljanju, prilagodbi i razumijevanju konteksta šminkanja, razvoju osobnog stila i profesionalnog identiteta, kao i upoznavanju različitih proizvoda i alata te komunikaciji s klijenticama i kreativnim timovima. Što su sve izuzetno važne vještine makeup artista.
Za kvalitetnu edukaciju je najpotrebnija širina znanja i iskustva predavača i to je ključna stvar koja čini tu pravu i najvažniju razliku između edukacija. Značajna je razlika ako makeup edukaciju vodi predavač koji je profesionalac dugo vremena i radi u širokoj lepezi područja šminkanja, ili ako je vodi netko tko šminka samo privatne klijentice ili karijeru gradi na Instagramu ili TikToku. Ono što polaznice često ne znaju tražiti jest mentorstvo nakon završene edukacije što im kasnije može donijeti veliku prednost.
U moru edukacija koje niču na društvenim mrežama, gdje po tvom mišljenju nastaje najveći problem? U znanju, strukturi, odgovornosti prema polaznicima ili nerealnim obećanjima?
Ponajviše u nerazumijevanju stvarne dubine i širine umjetnosti šminkanja. Mnoge edukacije fokusiraju se isključivo na vizualno privlačne i viralne tehnike i trenutačne trendove. Nemaju širinu, pa polaznice ne dobivaju dovoljno znanja kako ga prilagoditi različitim tipovima lica, teksturama kože, svjetlu, situacijama ili specifičnim željama klijentica. Zatim, često nedostaje profesionalna odgovornost prema polaznicima pa mnoge polaznice završe edukaciju i dobiju certifikat s osjećajem kako su savladali tehniku ili look, a zapravo nisu jer je ne mogu svladati za nekoliko sati ili jedan dan. Zbog toga dolazi do cijelog niza zabluda o kvaliteti edukacija, očekivanjima i rezultatima polaznica, a u konačnici i prema klijenticama. Veliku konfuziju stvaraju nerealna obećanja, pogotovo kada tvrde da pružaju znanje koje zapravo ne pružaju jer nemaju niti znanja, niti iskustva, što polaznike dovodi u frustraciju i osjećaj kako su zakazali iako zapravo nisu imali adekvatnu osnovu jer nisu dobili odgovarajuće znanje.
Na svim svojim Masterima do sada imala sam polaznice koje su bile poprilično zbunjene jer su mislile da su došle s adekvatnim i dovoljnim prethodnim znanjem kojeg su dobile na kratkim tečajevima ili masterclassovima. Ali nisu. Tome je tako jer većina edukacija zanemaruje osnovna, temeljna znanja i vještine poput pripreme kože, razumijevanja morfologije lica, kombiniranja boja, svjetla ili timskog rada, i još puno toga, iz jednostavnog razloga jer mnogi predavači nemaju dovoljno znanja i iskustva u šminkanju za stvaranje strukturiranog, praktičnog i mentoriranog pristupa.
Koliko je važno da makeup edukacija ima jasno definiranu filozofiju i cilj, a ne samo atraktivan program i poznato ime predavača?
Ideja i sadržaj edukacije postavljaju temelje svemu što polaznici uče. Na primjer, zašto se koriste određene tehnike, kako se primjenjuju i što je krajnji cilj u profesionalnom razvoju polaznika. Bez toga, program može izgledati privlačno na društvenim mrežama, ali polaznici često završavaju s površnim znanjem, djelomično osposobljeni za reproduciranje lookova i nesigurni u vlastitu prosudbu i prilagodbu različitim licima i zahtjevima klijentica. Jasan pristup i cilj omogućuju polaznicama razumjeti kontekst, primijeniti znanje i stvoriti samopouzdanje za donošenje odluke u stvarnim situacijama, bilo da šminkaju za vjenčanje, editorijal ili kampanju.
Osim toga, za cijelu industriju je važno poticanje profesionalne odgovornosti prema polaznicama edukacija. Tu opet dolazimo do reputacije i važnosti predavača. Sada mnogi makeup umjetnici, ili oni koji se tako nazivaju, rade edukacije, često i oni koji se ovim poslom bave samo na Instagramu, pa i oni koji se ne bave profesionalno, već vikendom kao side job. I na prvu se čini da svi znaju sve raditi i imaju dovoljno iskustva te da su dobri edukatori, a u stvarnosti ni blizu nije tako. Kako netko tko u životu nije radio niti jedan modni editorijal s vrhunskim timovima kreativaca za prestižne časopise i portale može tvrditi da će svoje polaznice učiti kako se šminka modni editorijal?
Kako izgleda proces stvaranja jednog dobrog edukacijskog programa u tvojoj školi, od ideje do realizacije? Što nikad ne bi izbacila iz programa, bez obzira na trendove?
Master Makeup program gradim od osnova do naprednih tehnika, ali uvijek s naglaskom na modernost i primjenu u stvarnom profesionalnom radu. Ideja se pretoči u strukturu programa koja uključuje teoriju, praktične vježbe, mini masterclassove i realne scenarije. U tom procesu planiraju se i suradnje s drugim stručnjacima jer makeup više dugo vremena nije izolirana umjetnost pa polaznice uče i o koži, snimanjima, itd. kako bi dobili cjelokupnu vizualnu priču.
Svaki moj Master Makeup program će uvijek sadržavati osnovne vještine šminkanja i znanje o koži i pripremi lica, razumijevanje morfologije lica, kombinacije boja i svjetla, te razvoj autentičnog profesionalnog izraza. Trendovi dolaze i odlaze, ali ove vještine ostaju. Hoću da moje polaznice postanu makeup umjetnice koje znaju prilagoditi svoj rad svakoj klijentici i situaciji, a pritom ostati prepoznatljive i sigurne u vlastiti stil.
Što misliš o instant edukacijama koje obećavaju brzu karijeru u beauty industriji? Gdje povlačiš granicu između motivacije i obmane?
Instant edukacije fokus stavljaju na viralne tehnike i copy-paste trendove, bez stvarnog uvida u profesionalni rad i život makeup umjetnika. Šminkanje je vještina koja zahtijeva vrijeme, praksu, prilagodbu i razumijevanje. Ne postoji prečac do profesionalnog uspjeha, bez obzira na edukacije koje netko pohađa. Edukacije mogu i trebaju služiti za temelje, spoznaje, učenje inspiraciju i smjernice, ali nakon njih itekako treba puno raditi.
Motivacija je kad polaznici dobiju znanje i savjete za razvijanje vlastitog stila i karijere, ali im se pri tome ne prodaje priča kako će postati uspješni profesionalci preko noći. Problemi nastaju kada se ignoriraju temeljna znanja i preskače razvoj fleksibilnosti, profesionalnog identiteta i kritičkog razmišljanja, a to je ono što razlikuje prosječnog od istinski kvalitetnog profesionalca.
Koliko je praksa danas presudna u odnosu na teoriju i kako balansiraš ta dva segmenta u svojim edukacijama?
Praksa je uvijek presudna, no bez kvalitetne teorije ona brzo postaje mehaničko ponavljanje bez pravog razumijevanja. Možeš naučiti potez, ali ako ne razumiješ kožu, oblik lica, svjetlo, teksturu proizvoda i situacije u kojima radiš, taj isti potez neće funkcionirati na drugoj osobi ni u drugoj situaciji. Zato teoriju smatram korisnim alatom koji praksi daje smisao i smjer.
U mojim edukacijama teorija je jasna i odmah primjenjiva. Sve što objašnjavam, radimo u praksi, kroz konkretne primjere. Kako priprema kože mijenja završni dojam make upa, kako isti proizvod izgleda drugačije na različitim mjestima primjene, kako svjetlo i kamera utječu na intenzitet i čitljivost looka. Kroz stalnu praksu razvijaju sigurnost u ruci, a kroz teoriju sigurnost u odluci jer uče zašto nešto biraju, a ne samo kako izvesti to nešto. Takva ravnoteža je jako važna jer tada polaznice postaju makeup artisti koji razumiju što rade, znaju se prilagoditi i samostalno donositi dobre odluke.
Kako prepoznaješ potencijal kod polaznika i koliko je važno mentorstvo nakon same edukacije, a ne samo ono što se dogodi tijekom nekoliko dana edukacije?
Želim vidjeti kako razmišljaju dok šminkaju, koliko su otvoreni za učenje, spremni slušati feedback i izaći iz svoje zone komfora. Potencijal se vidi u znatiželji, u tome postavljaju li pitanja, pokušavaju li razumjeti zašto nešto funkcionira ili ne funkcionira, kako reagiraju kad nešto ne ispadne savršeno i koliko su uporni u pokušaju da budu bolji nego jučer. Tehnika se može do neke mjere izvještiti s praksom, ali mentalitet profesionalca – odgovornost, fleksibilnost, samokritičnost i radna etika, dugoročno čini razliku.
Zato uvodim i mentorstvo nakon edukacije jer smatram da je to izuzetno važno. Dva tjedna intenzivne edukacije može dati čvrst temelj i dobar smjer, ali stvarni profesionalni rast događa se tek kad polaznici krenu raditi sami, suoče se s realnim klijenticama, različitim licima, pritiskom, rokovima i nesigurnostima. U toj fazi najčešće dolaze prava pitanja i dileme. Pa podrška, povratna informacija i usmjeravanje nakon edukacije dobro dođu da se potencijal ne izgubi u nesigurnosti ili odustajanju, nego razvije u samopouzdanje.
Koliko se edukacije moraju prilagođavati realnom tržištu rada, klijentima i svakodnevnim situacijama, a ne samo savršenim makeup lookovima za Instagram?
Edukacije se moraju maksimalno moguće prilagođavati realnom tržištu rada, klijentima i svakodnevnim profesionalnim situacijama jer TikTok, Instagram i stvarni život nisu isto. Savršeni, filtrirani makeup lookovi mogu biti inspiracija, ali oni ne pripremaju polaznike za ono s čime će se stvarno susresti u radu. Ako se edukacija temelji isključivo na Instagram estetici, sudar s realnošću je neugodan i težak jer ono što izgleda savršeno na ekranu ne funkcionira jednako dobro uživo, na kameri ili u svakodnevnom šminkanju.
Zato u edukacijama mora postojati jasna veza između estetike i funkcionalnosti makeupa. Kako makeup izgleda izbliza, kako se ponaša nakon nekoliko sati, kako reagira na različite teksture kože, znoj, suze, svjetlo i pokret. Tek kad se estetika spoji s realnim profesionalnim situacijama, edukacija ima pravu vrijednost.
Koje su najčešće greške koje vidiš kod mladih makeup artista nakon završenih edukacija i kako ih dobra škola može prevenirati već u startu?
Dobra škola može prevenirati greške već u startu tako da polaznike uči kako razmišljati kao pravi makeup umjetnik. Uobičajeno greške proizlaze iz nedostatka stvarnog profesionalnog konteksta edukacija. Na primjer, oslanjanje na copy-paste estetiku s društvenih mreža. Znaju napraviti jedan tip looka koji dobro izgleda na fotografiji, ali se izgube čim dobiju drugačije lice, teksturu kože ili zahtjev klijentice. Ili česta greška je zanemarivanje pripreme kože i pogrešan odabir proizvoda, zbog čega makeup u stvarnosti izgleda težak, nepostojan ili neprirodan.
Što bi poručila svima koji danas biraju makeup edukacije ili masterclassove – na koje detalje trebaju obratiti pažnju prije nego što ulože vrijeme, novac i povjerenje?
Pokušajte procijeniti kakvu ćete stvarnu vrijednost dobiti iz neke edukacije. Proučite što ćete konkretno raditi na nekoj edukaciji i tko će vas podučavati, kakve su reference predavača. Provjerite hoćete li učiti i raditi s različitim tipovima kože i licima, radi li se na pripremi kože, komunikaciji s klijenticama, razumijevanju profesionalnih situacija, nudi li edukacija i kasnije mentorstvo. Hoćete li samo pasivno gledati demonstracije ili aktivno primjenjivati viđeno uz poticanje, razgovor i individualni rad.
Zapitajte se potiče li vas edukacija na razvijanje vlastitog stila i profesionalni identitet ili vas uči kopiranju trendova i lookova. Prava vrijednost edukacije nije u nekoliko naučenih lookova, nego u tome da iz nje izađete sigurniji u sebe i u svoj rad, s jasnijim smjerom i na temelju za dugoročni profesionalni razvoj.